ВИКТОРИЯ АНДРЕЯНОВА
Основательница и дизайнер бренда Victoria Andreyanova

Основала собственный дом моды в 1991 году — в один из самых хрупких периодов для страны. Ее коллекции быстро стали символом интеллигентного минимализма: четкий крой, сложные фактуры, архитектурные силуэты. В 2000-х Андреянова создавала униформу для «Аэрофлота», РЖД и McDonald's, а в 2010-е активно выходила на международный рынок. В 2024 году Виктория вместе с Сананом Гасановым, экс-креативным директором Ushatava, перезапустила бренд Victoria Andreyanova, сделав ставку на силу архивов, ремесленную точность и тонкую современность.

«Раньше я была уверена, что вдохновение — неотъемлемая часть процесса создания коллекции. Потому что именно так все и происходило: тема, которая меня волновала, становилась отправной точкой. Сейчас я разделила эти области. Дизайн одежды стал бизнесом со своими строгими законами. Но мудборд, к счастью, никто не отменял. Поэтому вдохновение все так же важно. Как говорил поэт: «Когда б вы знали, из какого сора…»

И конечно — команда. В нашей профессии нет мелочей. Надежная команда — это основа.

Сегодня меня вдохновляют не только темы, но и мои архивы — в них живут артефакты времени, они раскрывают новые смыслы в иных контекстах. Я начала в 1990 году, и мои коллекции стали визуальной хроникой страны. С одной стороны, я все еще чувствую себя тем же человеком, который мечтает, ищет, играет, с другой — появилась осознанность. Работа с фактурой, с памятью ткани, с историей кроя — все это стало особенно важно. Я ценю стилистические интерпретации моих вещей стилистами, их современное переосмысление. Диалог прошлого и настоящего — это источник идей. И, как ни странно, вдохновляет ограниченность: она учит быть точнее.

Своим опытом я делюсь со студентами Московского государственного текстильного университета им. Косыгина. Общение с ними — это как проверка реальности. Я «поправляю прицел», сверяю ощущения. Все реже встречаю тех, у кого горят глаза, но если встречаю, стараюсь помочь: подсказать направление. Очень хорошо помню собственный старт в Центре моды России. Как важно в начале пути не подавить энтузиазм, а, наоборот, поддержать, чтобы не обрезать крылья.

В моде никогда не говори «никогда». Все возвращается: плечи, готика, гранж… Но мне сейчас близки тишина, ясность, качество. То, что мой друг и коллега Санан Гасанов однажды назвал основной ценностью бренда. Мои клиентки взрослели вместе со мной. И каждый сезон я предлагаю им возможность по-новому взглянуть на себя. Они не «молодятся», они — «молодеют». Это женщины, которые приняли себя. Для них важны свежесть, свобода, дерзость — и уважение к себе, внутренняя сила. Они не жертвы моды.

Идеальный наряд — это тот, который «надел и забыл». Этот принцип я исповедую с 90-х, и он не устарел. Она одета лучше всех, но никто не подумает, что она «нарядилась».

Я мечтаю о порядке в архивах — особенно после того, как ушли некоторые коллеги, и появилось осознание, как важно сохранять след. И мне хочется, чтобы все продолжалось. Чтобы женщина звонила мне спустя десять лет: «Виктория, мне нужно точно такое же пальто. Из этой же ткани. По этим же лекалам». Вот это и есть настоящая мода. Не сиюминутная, а прожитая. И да, show must go on».

ИГОРЬ ЧАПУРИН
Основатель и дизайнер бренда Chapurin

Карьера Чапурина началась с яркой победы в Париже в 1992 году — на конкурсе молодых дизайнеров под эгидой Nina Ricci. Первую кутюрную коллекцию он представил в 1995 году, а уже спустя несколько лет Синдикат высокой моды включил Chapurin в официальное расписание Paris Fashion Week. В нулевые сценические костюмы у Чапурина заказывали Бейонсе и Уитни Хьюстон, Наоми Кэмпбелл открывала его показ в Париже, а Алина Кабаева выиграла золото на Олимпийских играх в Афинах в купальнике Chapurin. Сегодня главная страсть дизайнера — театр. Игорь создает костюмы для Большого театра и ведущих сцен мира, а в его портфолио более двадцати постановок в России, Париже и Лос-Анджелесе.

«Мода — это всегда про будущее. Но если заглянуть глубже, то вдохновляют меня, прежде всего, люди вокруг. Современная женственность — это способность оставаться собой, несмотря на внешние тренды, и умение сохранять интерес к миру. Что касается работы с клиентами, для меня неважно, создаю ли я платье для медийной фигуры или для невесты. Я прошел путь от полного неприятия русского дизайна до моды на все русское. И уже сам факт выбора нашего бренда — это уважение, за которое я благодарен.

Мы умеем делать разное — от кутюра и сценических костюмов до промышленного дизайна. Я был первым российским дизайнером, кого допустили в Большой театр. До меня там работали только французы — Карден и Живанши. Работал с международными труппами, театром Анжелена Прельжокажа. Язык дизайна для меня универсален — важно, чтобы форма имела наполненность и смысл.

Мода сегодня не та, что 10 лет назад. Мы живем в эпоху множественности трендов, где каждый может найти свою нишу. Это прекрасно и сложно. Профессор Central Saint Martins Луиза Уилсон как-то сказала: «Мода стала слишком модной». Сейчас индустрия перенасыщена, но далеко не все в ней — профессионалы. Поэтому дизайнер сегодня — это не только творец, но и создатель комьюнити, атмосферы, лайфстайла. Это сложнее, чем раньше: больше коллекций, выше ожидания, выше скорость. Я сознательно не иду по пути бесконечных дропов — Chapurin развивается в духе slow fashion. Мы делаем вдумчивые коллекции, и качество для нас всегда важнее хайпа.

Мы были одними из первых, кто участвовал в официальной программе парижской недели prêt-à-porter. С нами работали такие профи, как стилист Патти Уилсон и кастинг-директор Джесс Халлет. Мы никогда не делали себе скидку на то, что мы российский бренд, — наоборот, хотели быть частью большой моды. Если бы нужно было выбрать одно платье, я бы выбрал то, в котором Наоми Кэмпбелл открывала наш показ в Лувре. Ее появление стало сюрпризом и вау-эффектом. Коллекция называлась «Нимфы» — она была про мечты и про веру в рост. Это платье воплощало наши ключевые техники: драпировки, корсетную работу, лаконичный крой. Цвет — глубокий шоколад. В нем было все, что для нас важно».

МАРИЯ СМИРНОВА

Основательница и дизайнер Inshade, художница и куратор направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Основала Inshade в 2000 году, продолжив идеи арт-группы «В тени», участницей которой была с конца 1990-х. Уже первые коллекции бренда, развивавшие эстетику искусства и концептуальной моды, привлекли внимание на международной арене после Всемирной выставки в Ганновере. Сегодня архивные работы Inshade входят в коллекции Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и музея «Гараж». Параллельно с развитием бренда Мария преподает в Школе дизайна НИУ ВШЭ, передавая студентам свой взгляд на современную моду как на форму искусства.

Вот уже двадцать пять лет я рассказываю истории через одежду — и стараюсь, чтобы каждый образ в коллекции получался сложным и имел смысловые слои. Для меня важно, чтобы вещь оставалась в гардеробе у клиента надолго, чтобы она красиво старела, легко мимикрировала и перемещалась из сезона в сезон. Чтобы человеку не хотелось с ней расставаться.

С момента основания бренда изменилось примерно все — контекст, тенденции, некоторые конструктивные приемы успели сделать «круг» и вновь стать актуальными. Мы рассказывали разные истории и делали это с разной интонацией, но связь бренда с современным искусством, с философскими и эстетическими вопросами, с художниками, кураторами, коллекционерами и галеристами — осталась неизменной. Вдохновляют по-прежнему люди, современное и прикладное искусство, архивы, found objects и книги.

В крое мы часто закладываем маленькие тайные «приемы»: вытягиваем силуэт, почти всегда добавляем карманы в платья и юбки — и каждый раз приятно наблюдать, как искренне этому удивляются и радуются. Мне важно, чтобы в платье можно было побежать по делам в удобной обуви, а вечером — сменить ее на каблуки и адаптировать образ к событию. Часто шучу, что хорошо, если в платье можно валяться на траве или гулять босиком вдоль моря — а потом оно высохнет и останется прежним, без отпаривания и утюга.

Человек важнее одежды. Я хочу, чтобы наша одежда помогала становиться лучшей версией себя — прежде всего для себя, не отвлекая от жизни, мечтаний и радости. Были у нас сезоны почти полностью черные и однотонные, а вот уже несколько лет я увлечена принтами — каждый создается на основе большого исследования, подбирается сложная палитра, рождается целая концепция. Приятно, что клиенты бережно хранят нашу одежду, иногда заново заказывают полюбившиеся наряды из прошлых коллекций.

Мои роли дизайнера, стилиста и преподавателя взаимно дополняют и питают друг друга. Более десяти лет назад Арсений Мещеряков пригласил меня развивать модное направление в Школе дизайна НИУ ВШЭ — именно как практикующего дизайнера. Важно, что студенты получают в нашем общении свежие комментарии и информацию из первых рук, участвуют в процессах разработки и презентаций коллекций и наблюдают буквально изнутри, как все устроено. Но и я невероятно ценю общение с ними — это обмен энергией и постоянная проверка на прочность, на актуальность своего взгляда.

Общение со студентами — это совместное исследование и развитие, сверка себя и своего видения актуальности.

Нельзя сказать, что планировать будущее бренда сейчас просто. Мы живем в турбулентное время, и многое из того, что мы запланировали еще три года назад, когда показывали коллекции в Париже офлайн (сейчас мы продолжаем делать это онлайн) и активно развивались на международных рынках, сейчас приняло иные формы. Мы тестируем разные форматы работы и презентации, не ставим жестких ограничений. Мне кажется, умение гибко «сжиматься» и «расширяться» — важное качество, которое позволяет выстоять, сохранить и продолжать транслировать ценное. И это тоже заставляет оставаться в «спортивной» форме, когда нельзя просто плыть по течению и когда каждый следующий шаг очень важен.

Мысли и идеи, которые интересны мне сейчас, можно «услышать» в новой коллекции Inshade, где мы переосмыслили в разных прочтениях образ медузы, ее вечную жизнь, реинкарнацию и внутреннюю силу. Мелкий пятнистый рисунок отсылает к животным «скинам» не случайно — это в том числе о мимикрии, инстинктах, аккумуляции внутренней силы и сверхспособностей.